Minoru Yamasaki y la maqueta del lugar. El diseño de arquitectura y la ingeniería de las torres llevaría al límite la tecnología constructiva de la época.

Las torres en construcción en octubre de 1970. El proyecto utilizó un diseño estructural basado en marcos de tubos de acero para llegar a los 110 pisos de altura.

El 19 de octubre de 1970, se comenzó a montar el piso Nº 100, convirtiéndose en el edificio mas alto del mundo. Las secciones de fachada estructural tenían 3 pisos de altura, llegando hasta el correspondiente al piso 103 lo que lo hizo mas alto que el Empire State.

Vista de la construcción el 19 de octubre de 1970. El costo de la construcción alcanzaba los 400 millones de dólares (alrededor de 2 mil 200 millones de 2011).

19 julio 1971, se iza la última viga de la torre norte, con lo que se da por finalizada la construcción de la estructura de dicha torre.

Vista general de las torres al 12 de julio 1971. La torre norte se completó en diciembre de 1972 y la torre sur en julio de 1973.

Misma fecha vista hacia el sur de las torres. El material que se excavó para hacer los cimientos y subterráneos, se utilizó para construir el  Battery Park City, rellenando la ribera del río Hudson. Este sector fue construido con edificios habitacionales para clase media-alta y alta y se puso de moda a fines de los años ‘80.

                                                                                                                 Izando una viga a la torre sur

                                              El 19 de julio 1971 se iza la última viga de la torre sur. Vista desde el piso 104 de la torre norte

                                                                                  Abril 3 de 1973, las torres el día antes de la inauguración.

                                                               Las torres gemelas vistas desde el Empire State Building, el 29 noviembre 1973

Philippe Petit camina en una cuerda floja entre las dos torres el 7 agosto de 1974. Las torres adquieren una escala humana con esta hazaña y Petit es detenido por la policía ya que no tenía permiso para hacer la caminata.

                                    LLegada del Queen Elisabeth 2 a New York, bajo la sombra de las torres gemelas, el 19 julio de 1982.

La plaza bajo las torres frecuentemente acoge actos artísticos y culturales a la hora de almuerzo. En este caso Diana Byar y Ralph Braw de la Battery Dance Company en junio de 1982.

                                              El relleno que forma Battery Park City, también permitió que se formara una playa. Julio 1983

                                                                                         Campeonato norteamericano de windsurfing, 1990

                                                                                                                   Celebración del 4 de julio de 1986

                                                                                                                         Manhattan en 1990

                                                                        Atentado en el garaje de las torres, en 1993. Cráter creado por la bomba.

                                                                              Lower Manhattan a fines de los ‘90 visto desde Liberty Island

                                                          Visitantes haciendo fila para subir a una de las torres en el lobby de acceso, en 1997

                                                        El bar The Greatest Bar on Earth, ubicado en el piso 107 de la torre norte en 1997

                                                                          Galería de observación en el piso 107 de la torre norte en 2000.

                                                                                             Terraza torre norte WTC en la navidad de 2000.

A las 08:46 del 11 de septiembre 2001 terroristas estrella un avión contra la torre norte. Poco después de las  09:00  un  segundo avión golpea la torre sur.

                                                                     Después de arder por 56 minutos, la torre sur se derrumba.

                                                             Media hora después de caer la torre sur, se derrumba la torre norte.

                                      La plaza entre las torres después del derrumbe. Se aprecia parte de la estructura de la torre norte

                                              Estructura torre norte. A partir del derrumbe  de ambas torres se acuña el término “Zona Cero”

                                                                                                            Zona Cero el 15 de septiembre 2001

Fuentes:  The New York Times, edición digital, 9/11/2011. Traducciones de Urbalis

                                                                                                    Ubicación del WTC, Zona Cero, en Manhattan

El Master Plan para el diseño del memorial de la “zona Cero”, sitio de las torres gemelas derribadas el 11 de septiembre de 2001 por un atentado terrorista, fue otorgado a Daniel Libeskind en 2003 por la Autoridad Portuaria de Nueva York y Jersey, propietaria del 85% del terreno. Esta Institución más el Lower Manhattan Development Corporation y Silverstein properties, están encargadas de la reconstrucción en este sitio y actúan como supervisores de la planificación y la construcción de las obras contenidas en el Master Plan. Fue precisamente la Lower Manhattan Development Corporation la que llamó a un concurso internacional en 2002 para el desarrollo del plan. El concurso fue por invitación directa a siete firmas de arquitectura: Foster and Partners, Estudio Daniel Libeskind, la oficina de Peter Eisenman, Richard Meier, Charles Gwathmey y Steven Holl, SOM (Skidmore, Owings and Merrill), el THINK Team (Shigeru Ban, Frederic Schwartz, Ken Smith y Rafael Viñoly), la oficina United Architects y por último la oficina de Peterson Littenberg. El concurso se cerró el 18 de diciembre 2002, y se presentó al público en el Winter Garden del WFC.

Desde ese momento hasta la fecha, el camino recorrido ha sido sinuoso y complejo. Pocas semanas después de la entrega, SOM retiró su postulación ya que Larry Silverstein, inversionista inmobiliario dueño de las torres gemelas y titular de los cuantiosos seguros sobre ellas, informó que él era el único con derecho a elegir un plan maestro y que había seleccionado el presentado por SOM, desechando las otras seis entregas. En definitiva ésta postura no prosperó y se continuó con el jurado del concurso, llegándose en febrero de 2003 a seleccionar las presentaciones de THINK y Daniel Libeskind. A pesar de que las presentaciones se hicieron en definitiva ante el Lower Manhattan Development Corporation, uno de los miembros de la Corporación hizo un lobby previo a ellas, ante el directorio de la Corporación en favor de la entrega de THINK. En conocimiento de esta irregularidad, George Pataki Gobernador del Estado de Nueva York y presidente de la Corporación, desechó la entrega de THINK y en febrero de 2003, le otorgó el plan a Daniel Libeskind.

                 Izquierda, Daniel Libeskind, centro y derecha, esquemas para el plan maestro desarrollados por Libeskind

Izquierda, bosquejo del plan maestro, centro: imagen del plan original de 2004, derecha: imagen adaptada de 2007, con el memorial de Arad, la Freedom Tower de Childs (SOM) y las torres de Foster, Rogers y Maki incorporadas. Se puede ver el terminal de transportes de Calatrava entre las torres 2 y 3, frente a la plaza que Libeskind denominó “La Cuña de Luz”, la que forma un ángulo correspondiente a la posición del sol el día 11 de septiembre 2001, entre las horas del derrumbe de la torre 1 y la de la torre 2 del WTC original.

Libeskind denominó su plan “Memory Foundations” formando un concepto que recoge la memoria histórica de lo sucedido y las fundaciones físicas de las torres originales que quedaron a la vista, una vez despejado el sitio, las que – según él – debían ser incorporadas al plan como un acto de rescate de dicha memoria. Sin embargo, Libeskind fue obligado a revisar su plan original por presión de Larry Silverstein, quien contrató a SOM como consultores para trabajar el diseño junto a Libeskind. En septiembre de 2003 se presentó la primera modificación en la que se incorporan elementos comerciales, un centro de intercambio de transportes, mayores espacios públicos y una mayor densificación inmobiliaria al plan. Se mantiene el símbolo del proyecto, constituido por un edificio de gran altura (541 metros de alto) el que en definitiva sería diseñado por SOM, a pesar de que Libeskind ya había presentado un diseño preliminar para este edificio. Se agregan otros tres edificios de menor volumen, que se encargan a Norman Foster, Richard Rogers. MAKI y además de un quinto edificio fuera del espacio de la Zona Cero, construido directamente por Silverstein Inmobiliaria como renta urbana.

En 2004 se introduce a este Plan Maestro, el resultado del concurso para el Memorial propiamente tal, que se erigirá en el sitio mismo de las torres originales, que se otorgó al arquitecto israelita, radicado en Nueva York, Michael Arad. Este concurso creó enormes diferencias de opinión entre los arquitectos del plan maestro y Arad, lo que motivó un sinfín de desencuentros y posturas contradictorias, que obligaron a realizar tres modificaciones sustantivas (en 2005, 2006 y 2007) hasta ajustar posiciones mediante negociaciones de alto nivel llevadas a cabo por los propietarios, la junta supervisora y la ciudad y el Estado de Nueva York. Como resultado, ni el plan de Libeskind ni el diseño de Arad se terminarán de desarrollar tal como fueron realizados originalmente. En particular, el diseño de Arad – que fue denominado como “El Reflejo de la Ausencia” por el arquitecto – es el que más cambios ha tenido que soportar para adaptarse a los requerimientos por usos complementarios fijados por los inversionistas y a los crecientes costos que el proyecto generó.

Es interesante notar que el concurso para el memorial siguió los parámetros que rigieron el concurso para el memorial de la guerra de Vietnam, en Washington DC, ganado en 1981 por Maya Lin, el cual se hizo abierto a cualquier persona que quisiera presentar ideas para el memorial. En este caso entre 5.201 presentaciones, el jurado seleccionó la de Arad, que contemplaba dos grandes fuentes, cada una ocupando la totalidad de la base de cada torre original, en las que el agua escurre por los bordes a un gran estanque que desagua por el centro, en una cascada que lleva el ruido del agua a los visitantes a salas subterráneas, bajo los estanques, a las que se accede por rampas. Los nombres de las víctimas de cada torre, se encontrarían escritos en las paredes y el ruido del agua semejaba el ruido de la multitud que las habitó.

                                                                                                                                          Michael Arad

Dada la complejidad del proyecto y la necesidad de armonizarlo con el plan maestro, fue necesario crear un equipo de arquitectos liderado por Davis Brody Bond para desarrollar con Arad, los detalles de la obra. Lo que nadie imaginó es que Arad tiene un temperamento muy fuerte e irascible, lo que motivó que a poco andar, los arquitectos consultores, los proyectistas del plan maestro y los inversionistas, dejaron de hablar con Arad e incluso de invitarlo a las reuniones de coordinación. En definitiva, los retrasos hicieron que los costos escalaran hasta llegar a un billón de dólares, por lo que se tomaron decisiones drásticas, tales como eliminar las cámaras subterráneas, colocar los nombres en los bordes de los estanques y suprimir la mitad de las rampas propuestas. Otro lío de proporciones fue la fijación del rol y de los honorarios para Arad, quien en definitiva negoció 85 dólares por hora como pago, además de un retainer de 400.000 dólares para iniciar el diseño definitivo.

Solo en decidir el orden en que deberían ir los nombres motivó un enfrentamiento entre Arad y el resto del equipo, que se prolongó por cuatro años, teniendo que mediar en definitiva el Alcalde Bloomberg, para poder llegar a completar estas obras antes del décimo aniversario el 11 de septiembre de 2011.

Los enfrentamientos entre Libeskind y Arad han pasado a los anales del anecdotario de la historia de la arquitectura contemporánea. Arad criticó el diseño de la torre 1 de Libeskind , ya denominada “Torre de la Libertad”, lo que motivó en definitiva que fuera entregado directamente a SOM, para evitar mayores controversias. Libeskind calificó de locura el diseño del memorial, ya que borraba la posibilidad de mantener visibles partes de los muros de entibación y contención de las fundaciones originales, con lo que se perdía el sentido que él le daba al plan maestro. El problema principal, era que cada cambio al plan maestro representaba miles de dólares perdidos en rehacer planos y en aumento de obras, cosa que a Arad lo tenía sin cuidado.

En definitiva, se optó por negociar concesiones de cada parte para poder llegar a un plan maestro ajustado a fines de 2007, el que se ha mantenido hasta la fecha. Incluso, ya en 2010, Arad y Libeskind han logrado sostener conversaciones “civilizadas” entre ellos.

A la izquierda un boceto de 2002, con la idea de Arad de dos vacíos reflejados en el río Hudson. Al centro este concepto desarrollado en un modelo en el techo de su departamento en el East Village, a la derecha uno de los bocetos presentados al concurso en junio 2003.

A la izquierda un render del interior de las salas presentado al concurso. A la derecha, una primera adaptación para dejarlo dentro de los parámetros del plan maestro. Se aprecia el edificio 1, diseñado por Libeskind.

                           Michael Arad le muestra la maqueta de la propuesta al gobernador Pataki a principios de 2004.

Sin embargo, las demoras causadas por la intransigente postura de Arad, atrasaron el proyecto en dos años, durante los cuales estados Unidos entró en una espiral recesiva lo que motivó un alza en los materiales y otros servicios anexos a la construcción, de tal magnitud que, de un presupuesto inicial estimado en 350 millones de dólares, se ha llegado a un costo previsto de casi un billón de dólares en 2011. La salida que tiene ahora la Zona Cero, sin desvirtuar demasiado el proyecto de plan maestro que se presentó a la ciudadanía (lo que sería políticamente incorrecto), pasa por suprimir las galerías subterráneas del memorial, para ajustar costos. Como esto desarma totalmente el proyecto de Arad, éste – en una movida política de gran astucia – convenció al alcalde Bloomberg de colocar el memorial dentro del edificio de la Torre de la Libertad (edificio 1) sin eliminar las cascadas de las lagunas. Esto queda por verse cuál será la forma definitiva que tomará el memorial, ya que hay obras de acuerdo al plano original y las lagunas y el parque se completaron para la inauguración del memorial el 11 septiembre 2011, con el nombre “National September 11 Memorial”.

Izquierda: render del parque en superficie y las lagunas en las trazas de las torres gemelas.Derecha: avance de obras en la Zona Cero. Abajo: vistas de las piletas y parque terminados para la inauguración del 11 septiembre 2011.

Lo que si ha avanzado con rapidez, es la construcción de la Torre de la Libertad (inicialmente denominada WTC 1), finalmente diseñada por David Childs de SOM (Skidmore, Owens and Merrill. Solo para información general, los tres socios fundadores fallecieron hace ya bastante tiempo, y el estudio ha mantenido el nombre original). Se ha diseñado de modo que la altura total (incluida la antena superior) tenga 1776 pies de alto, en alusión al año en que se firmó el acta de independencia de los Estados Unidos.

La Torre de la Libertad, inicialmente denominada 1 World Trade Center (render)

El edificio quedará terminado en 2013 y será el edificio exclusivamente de oficinas mas alto del mundo. Por razones de seguridad, los primeros 21 pisos están vacíos y tienen un relleno macizo de hormigón armado de enorme resistencia a explosiones.

Arriba: renders del nuevo WTC con la FreedomTower en Manhattan. Abajo: render de la base de la Freedom Tower con los 20 pisos de protección; planta tipo del edificio y una isométrica mostrando su altura relativa a los edificios circundantes.

Complementando el proyecto, la torre 2, diseñada por Norman Foster, también conocida como 200 Greenwich Street, con una silueta característica de cuatro columnas y techos romboidales inclinados. La torre 3, diseñada por Richard Rogers que refleja el espíritu High-Tech de su arquitectura, está ubicada en el 175 de Greenwich Street, la torre 4, diseñada por Maki and Associates, ubicada en el 150 de Greenwich. Por último se levantará una torre 5, diseñada por Kohn, Pedersen y Fox, ubicada fuera del sitio de la zona Cero, en el lugar donde estuvo el edificio del Deutsche Bank, también caído el 9/11 2001.

Imagen 1: conjunto del WTC según el plan maestro de 2007; Imagen 2: la torre 3 diseñada por Richard Rogers; imagen 3: el conjunto de noche; imagen 4: la torre 2 diseñada por Norman Foster; imagen 5: vista lateral del conjunto.

En conjunto con el plan maestro de 2004, se llamó a concurso para el centro de intercambio de transportes que se localiza en la Zona Cero, el que fue ganado por el arquitecto Santiago Calatrava. Desde esa fecha ha tenido algunas modificaciones, pero el concepto original se ha mantenido. A pesar del costo que supera los 3,2 billones de dólares, el Transit Hub es un componente esencial del complejo urbanístico de la Zona Cero, ya que son millones de viajes los que pasan, se originan o terminan en este lugar cada día. Adjuntamos un vídeo descriptivo del proyecto (ver en pestaña derecha del Blog) para mejor comprensión del mismo.

Transit Hub de Calatrava. Libeskind logró que lo alineara con la bisectríz del ángulo que forma la plaza “Cuña de Luz” de modo que el día 11 de septiembre de cada año, la luz solar pase por el centro del Transit Hub hacia los pisos subterráneos.

Fuentes: Textos y fotografías de The New York Times, Wikipedia, Lower Manhattan Development Corporationh, NYC Tower.com, WTC.com, Glass, Steel and Stone, Port Authority of NY and New Jersey, Studio Daniel Libeskind, SOM, Santiago Calatrava, Michael Arad, Chicago Tribune (Cityscapes), investigación propia. Traducciones y adaptación de Urbalis.

Premio Pritzker 2011

Durante las últimas tres décadas, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura ha producido un cuerpo de trabajo que no solo es de nuestro tiempo, sino que también lleva los ecos de las tradiciones arquitectónicas. Su obra es una prueba convincente del potencial expresivo del lenguaje moderno y la adaptabilidad a las distintas situaciones locales. Teniendo siempre en cuenta el contexto, entendido en el sentido más amplio, y la tierra en el lugar, tiempo, y la función, la arquitectura de Souto de Moura refuerza el sentido de la historia, además de ampliar la gama de la expresión contemporánea.

Ya en sus primeras obras, realizadas en la década de 1980, Souto de Moura muestra un enfoque personal de gran consistencia que nunca adoptó las tendencias del momento. Esto lo hace quedar fuera de moda, habiendo desarrollado su trayectoria individual durante el apogeo de la posmodernidad. Al mirar hacia atrás hoy en día, los primeros edificios pueden parecer normales, pero hay que recordar lo valientes que eran en realidad en ese entonces.

                                           Casa das Artes de Porto 1981-1991

La versatilidad de su práctica se hace evidente en la variedad de encargos que ha llevado a cabo con éxito, ha demostrado ser capaz de diseñar desde obras unifamiliares a obras de escala urbana. Muchas de sus obras a principios de la década de 1980 eran viviendas unifamiliares, que se encuentran entre sus obras seminales. Sin embargo, el alcance de su trabajo se ha ampliado: el Estadio Municipal de Braga, Portugal, diseñado en el año 2000 es muscular, monumental y muy bien asentado dentro de un paisaje de gran fuerza natural, la Torre de Burgo en Portugal, diseñada a principios de la década de 1990 y construida diez años después, se compone de dos edificios contiguos, uno horizontal y uno vertical, con diferentes escalas, en diálogo entre ellos y con el paisaje urbano que los rodea, el Museo de Paula Rego, terminado en 2008, es un grupo de volúmenes intercalados entre los árboles en su sitio ubicado en Cascais, Portugal, es a la vez cívico e íntimo, y ​​muy apropiado para la exhibición de arte.

                                                                 Casa en Cascais, 2002

                                                         Museo Paula Rego, 2008

En su aparente simplicidad formal, los edificios de Souto de Moura tejen referencias complejas a las características de la región, el paisaje, el sitio y a la amplia historia de la arquitectura en Portugal. Geometrías simples que se destacan a través de la interacción de sólido y vacío o de la luz y la sombra.

La restauración y adaptación del Monasterio de Santa Maria do Bouro ha tomado un edificio semiderruido y lo ha reinterpretado en un hotel, creando espacios que son coherentes con su historia y modernos en su concepción. La eficacia de sus obras por lo general proviene de la yuxtaposición de elementos y conceptos y de su capacidad única para aceptar la realidad, mientras que el empleo de la abstracción crea un lenguaje arquitectónico que transforma lo físico en la metafísica.

                               Hostal Convento de Santa María do Bouro, 1989-1997

Souto de Moura es un arquitecto fascinado por la belleza y la autenticidad de los materiales. Su conocimiento de la construcción y la habilidad con los materiales están siempre visibles en sus edificios. El uso cuidadoso de cobre, piedra, hormigón y madera en el Centro Cultural de Porto, terminado en 1991, por ejemplo, es un testimonio a su habilidad para combinar los materiales de forma expresiva. igualmente en el tratamiento de las aceras, las texturas, las vías y espacios públicos para el sistema de metro de Oporto, ha dado un nuevo significado a los espacios públicos. En dos casas, construidas en la ciudad de Bom Jesus, Portugal, en 2007, ha logrado una riqueza poco común a través de las bandas sutiles en el hormigón de las paredes en su exterior.

                                         Casa das Artes de Porto, 1981-1991

                                                          Casa en Bom Jesus, 2007

La arquitectura de Eduardo Souto de Moura no es obvia, ni frívola, o pintoresca. Está impregnada de inteligencia y seriedad. Su trabajo requiere de un conocimiento intenso, no de un simple vistazo. Y como la poesía, que es capaz de comunicarse emocionalmente con las personas que se toman el tiempo para escuchar, sus edificios tienen una capacidad única para transmitir características aparentemente contradictorias – el poder y la modestia, la valentía y la sutileza, lo público y el sentido de la intimidad a la vez.

                                                   Casa Serra de Arrabida, 2002

                                                     Casa Cinema, Porto, 2003

Breve Biografía

Eduardo Souto de Moura nació en Oporto, Portugal en 1952. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oporto, donde logró su título en arquitectura. Cuando todavía era estudiante, trabajó para los arquitectos Noé Diniz y Álvaro Siza.

Después de 2 años de servicio militar, ganó el concurso para el Centro Cultural de Oporto, que marca el comienzo de su carrera como arquitecto independiente.

Junto con su estudio de arquitectura, Souto de Moura es un profesor de la Universidad de Oporto, y es profesor visitante en Ginebra, París-Belleville, Harvard, Dublín y la ETH de Zúrich y Lausana.

                                                           Estadio en Braga, 2003

A menudo descrito como un neo-Mies, pero uno que se esfuerza constantemente por su originalidad, Souto de Moura ha conseguido muchos elogios por su exquisito uso de los materiales de granito, madera, mármol, ladrillo, acero, hormigón, así como su uso inesperado del color. Souto de Moura es claro en su punto de vista sobre la utilización de materiales, diciendo: “Hay que evitar el uso de especies en peligro de extinción o protegidas. Creo que deberíamos usar la madera con moderación y fomentar la replantación de los bosques para uso de la madera, ya que es uno de los mejores materiales disponibles. ”

Souto de Moura reconoce la influencia de Mies, hablando de su Torre de Burgo, y cita algo escrito por el periodista italiano y crítico, Francesco Dal Co, “es mejor no ser original, pero bueno, en lugar de querer ser muy original y malo. ”

                                                       Torre de Burgo, Porto, 2007

En una serie de foros llamado el Holcim Forum sobre arquitectura sostenible, Souto de Moura afirmó: “Para mí, la arquitectura es un problema mundial. No hay arquitectura ecológica, no hay arquitectura inteligente, no hay arquitectura sostenible, sólo hay buena arquitectura”. “Siempre hay problemas que no debemos olvidar, por ejemplo, la energía, los recursos, costos, los aspectos sociales, uno siempre debe prestar especial atención a todos ellos”.

                                                   Metro de Porto, 1997-2005

Fuentes: The Pritzker Architecture Prize (http://www.pritzkerprize.com/index.html)
Fotos: Luis Ferreira Alves

Este año han sido preseleccionadas cinco obras. De Foster+Partners el Instituto Masdar en Abu Dhabi, un campus universitario en el desierto, en el cual se mezclan técnicas constructivas de vanguardia con principios de arquitectura vernácula de la zona.

Vista general del edificio del Masdar Institute

Detalle de la fachada con elementos vernáculos

Encuentro entre bloques

Hall de acceso al Instituto

De Zaha Hadid Architects, el edificio de la ópera de Guangzhou, en el que los arquitectos reinterpretan la concepción tradicional de un teatro de la ópera, a través de formas curvas y sinuosas.

vista general

detalle exterior

Auditorio

El rascacielos residencial Met, en Bangkok, diseñado por WOHA arquitectos, en el que se incorporan elementos sustentables tales como jardines en balcones y espacios abiertos.

vista general 1

vista general 2

detalle fachada

reflecting pool y acceso

balcones exteriores

pasillo interno

La ampliación del museo Boston Museum of Fine Arts, también de Foster+Partners.

vista general

conexión al edificio antiguo

vista interior

De Rick Maher Architects, las nuevas galerías del Virginia Museum of Fine Arts.

vista general

fachada y acceso

sala de exposición

Fuentes: Dexigner.com, RIBA

Centro para el lenguaje irlandés en la ciudad de Derry de los arquitectos O’Donell+Tuomey, cliente: An Gaelaras.

The Angel Building, Londres, Allford Hall Monaghan Morris arquitectos, cliente: Derwent London.

Evelyn Grace Academy, London, Zaha Hadid Architects, cliente: School Trust ARK Education.

Museo Folkwang, Essen, Alemania, David Chipperfield Architects, cliente: Neubau Museum Folkwang Essen Gmbh.

Royal Shakespeare Theater, Bennetts Associates Architects, cliente: Peter Wilson the Royal Shakespeare Company.

Olympic Velodrome, Olympic Park Londres, Hopkins Architects, cliente: The Olympic Delivery Authority.